Pinceladas Históricas: a arte ao longo dos anos - Parte 1 - BLOG

Raquel Vallades & David Carvalho | 10/09/2025

Pinceladas Históricas: a arte ao longo dos anos - Parte 1

Falar sobre a história da arte não é uma tarefa fácil, afinal são milhares de anos no passado. Desde o período paleolítico, na idade da pedra, o homem já tinha a necessidade de se expressar. Acredita-se que as primeiras pinturas rupestres, encontradas geralmente em cavernas, estavam relacionadas a rituais ou que seriam uma forma de preparação para a caça, já que esses eram os temas dessas representações.

Fato é que, com o tempo, a arte passou a ser explorada de outras formas, como para documentar histórias e transmitir conhecimentos. Hoje em dia, nós estamos tão acostumados com arte para todo o lado, que fica até difícil pensar na influência que ela tem na nossa vida.

Para não esquecer, e também entender, o quanto a arte está presente na nossa vida e como ela nos influencia enquanto artistas, neste artigo vamos passar pelos principais movimentos artísticos, explicando brevemente sobre o surgimento deles e suas principais características, além de destacar alguns artistas de cada um desses estilos e suas influências até os dias atuais.

Venha conosco nesta viagem histórica, essencial e enriquecedora, não só para quem trabalha com arte, mas para todos que querem conhecer um pouco mais sobre a nossa própria história.

BARROCO

O Barroco surgiu no final do Renascimento e é caracterizado pela ostentação e extravagância, sendo uma arte rebuscada, que valorizava o detalhe, a obscuridade e a complexidade.

Uma curiosidade interessante sobre esse período é que em nenhuma época da história se construíram tantas igrejas e capelas, estátuas de santos e monumentos sepulcrais.

Entre os artistas que marcaram esse estilo, temos Caravaggio, que pintava temas religiosos, sempre explorando contraste entre luz e sombras. Além dele, o escultor Bernini e o arquiteto e escultor Borromini. No Brasil, o artista Aleijadinho, Bento Teixeira e Gregório de Matos foram alguns dos principais expoentes desse movimento.

Contudo, o Barroco persistiu até as primeiras décadas do século XVIII.

NEOCLASSICISMO

Surgiu no século XVIII na Europa e se espalhou pelo mundo com seus ideais clássicos em oposição aos exageros e complexidade do Barroco.

Por se basear nos ideais clássicos, esse movimento valorizava o passado histórico, baseado em ideais iluministas, e abordava tanto temas mitológicos, quanto cotidianos, buscando sempre harmonia e beleza estética com simplicidade e equilíbrio das formas.

Já entre os artistas que se destacaram nesse período, podemos citar os pintores europeus Rugendas, Taunay e Debret, além do escritor Basílio da Gama.

A tendência permaneceu até meados do século XIX.

FAUVISMO

O Fauvismo foi um movimento que surgiu na França no início do século XX e que explorava o estado natural do ser humano por meio de uma estética primitivista.

Dentre as principais características desse movimento estão a utilização de cores puras, predominando o uso de cores fortes e vibrantes; a simplificação das formas e o não compromisso com a representação fiel à realidade.

Van Gogh e Paul Gauguin são alguns dos nomes que influenciaram esse movimento que tinha artistas como Henri Matisse, Paul Cézanne e Georges Braque.

O final do movimento começou com o surgimento do Cubismo, em 1907.

EXPRESSIONISMO

Um dos primeiros representantes das vanguardas, o Expressionismo foi também um dos primeiros movimentos a explorar o subjetivo e as emoções.

Nas obras expressionistas se destacam a angústia do existencialismo, contraste, intensidade, valorização de temas sombrios e a subjetividade; tudo isso aplicado em uma técnica abrupta e cheia de camadas de tintas.

O precursor do expressionismo Edvard Munch, influenciou uma corrente artística com suas obras carregadas de emoção e impacto, sendo a obra ‘O Grito’ uma das maiores representantes do movimento.

Não podemos deixar de falar também do holandês Vincent Van Gogh, integrante do pós-impressionismo, autor de grandes obras, como ‘A Noite Estrelada’. No Brasil, Cândido Portinari foi um expoente no estilo, que também influenciou artistas como Anita Malfatti, Oswaldo Goeldi e Lasar Segall.

Contudo, o Expressionismo durou até 1930.

CUBISMO

O uso de formas geométricas marcam o Cubismo, uma vanguarda artística européia que surgiu no início do século XX.

Aplicado principalmente nas artes plásticas, esse estilo rompeu com os modelos que só valorizavam a perfeição das formas, sendo o primeiro a se caracterizar pela fusão do imaginário urbano em suas obras.

No Cubismo, o tratamento geométrico das formas predomina com as linhas retas, modeladas por cubos e cilindros, dando forma e volume. Também é importante mencionar que esse estilo não faz distinção entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade.

No Brasil, foi só em 1922 que o movimento começou a ganhar força. Podemos notar as influências do estilo em obras como a da artista Tarsila do Amaral, que utilizou características cubistas em suas telas, facilmente identificadas pelo uso das formas geométricas. Também vale destacar os trabalhos de outros artistas brasileiros, como Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti. No mundo, Pablo Picasso é o maior representante do Cubismo.

O movimento chegou ao fim em 1914, com o início da Primeira Guerra Mundial.